部落格
2020.12.31
《大年初一前晚的那頓飯》工作坊：戲曲身體的當代運用與實作
時 間｜2020年10月05日（一）18:30－20:30
講 師｜栢優座座首許栢昂、仲首王辰驊
編 輯｜沈佳燕
撰 文｜莊馥嘉（電影學系四年級）
成立於2007年的臺灣本土劇團栢優座，在座首許栢昂及仲首王辰驊的帶領下，至今邁入了第十四個年頭。栢優座今年首次來到大觀國際表演藝術節，除了帶來栢優座的第二十部作品《大年初一前晚的那頓飯》，也開設工作坊，分享傳統戲曲的知識與運用。對於身為臺藝大戲劇系校友的許栢昂及王辰驊而言，回到母校臺藝大表演，或許有種如《大年初一前晚的那頓飯》中「近鄉情更怯」的感受。
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在當代戲劇回歸傳統語言
首先，王辰驊老師說道，將傳統戲曲的表演方法、京劇中的「韻白」與「京白1」運用到現代戲劇，便是栢優座所發展出來的創作形式。如同日本前衛劇場導演鈴木忠志 (Tadashi Suzuki) 將能劇（のう）的表演方法借用到現代戲劇中，許栢昂及王辰驊也以類似的道理，使栢優座的表演體系自成一格。
許栢昂老師接著說道，不論是韻白或京白，這兩種說話方式都有兩個共通且必須注重的重點，也就是邏輯重音及斷句。「觀眾可以透過對白裡的邏輯重音，來明白說話者想要強調的事情。」許栢昂補充道：「斷句，牽涉音質、聲音大小、口音及速度。」這四種特性對於演員塑造自己的角色是重要的，也因此演員必須在這四樣技巧上善用及發揮自己的聲音，才能貼近自己或觀眾對於人物的想像。
除了列出京劇演員念白時所關注的重點之外，許栢昂將京劇的說話方式與現代戲劇進行對照：京劇及歌仔戲，甚至是原住民與或是日語，都有屬於自己的韻律，這是與中文相當不同之處。若將京劇的說話韻律套用到現代戲劇，便是以一種極大的能量及精神，去演繹一段短短的台詞。在傳達氣勢及情感的過程中，能量的投射是直接面向觀眾的，而不是面對舞台上的其他演員。
提到京劇韻白的起源時，許老師說道：「探究韻白的起源，同時也是探究我們自己的根。」傳統戲曲中的韻白是由盛行於河南黃河、洛水一帶的官話，也就是河洛話、閩南話所發展而成的，也因此韻白又稱做湖廣韻2、中州韻。若背景設定於清朝前的古裝劇中出現了北京官話3，實際上是不符合當下的時代背景的。因為在清朝一統華夏前，官話普遍以閩南語為主。
「語言在此一層面上，是與政治相關的。」許栢昂藉由對戲曲語言的探究，說明了當今國語、標準漢語、抑或是北京話的使用與盛行，與當時統治者的政策及文化有關，因此在溯及語言的最初形式時，完全撇除中國的因素是近乎不可能的。
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台詞、身體與戲曲鑼鼓
談完京劇中的念白傳統後，許老師開始闡釋栢優座如何在當代戲劇中將韻白與身體動作結合，以發展出獨屬於自身的表演風格。「對於我們所熟知的表演方法，如普多夫金4 、斯坦尼斯拉夫斯基5、梅蘭芳6等人的表演體系，情緒與動作是緊密連結在一起的。」許栢昂老師說著，並請在場的同學們蹲在地上，雙腳來回畫圈，同時念台詞。每個人完成動作後，多半已經氣喘吁吁。「透過這樣的練習，大家想必可以發現，當我們邊做這個動作、邊唸出台詞，我們的內在狀態也受到生理狀態的影響，我們隨著身體發熱而變得激動。情緒和動作是有所關聯的。」動作及走位的發生，並不需要內在的動機才能夠執行；相對地，內在的動機反而需要外在技巧來引導，才能使戲演得更面面俱到。
除了身體與語言的結合、內在與外在的協調之外，許老師提到了構成栢優座表演體系的第三個要素——戲曲鑼鼓。在京劇、崑曲等傳統戲曲中，不論是轉景、場面調度或是演員的運動，皆依靠鑼鼓聲樂來完成。如京劇裡每一個動作的推動、情緒的展現，都是以兩拍為基本單位組織而成的。許老師說道，「戲曲鑼鼓起初以外在形式的媒介，如鈸、鑼等樂器來表現。但是久而久之，這個鑼鼓也會內化成演員的一種內在節奏與韻律。」對一齣戲劇而言，戲曲鑼鼓可謂其內在靈魂，如嵌在劇場內的一個巨大齒輪，推動著戲劇的運轉、操縱著舞台上所有的存有物。
接著，兩位老師透過栢優座2015年的作品《刺客列傳－荊軻》，以演繹三個核心精神——台詞、身體及戲曲鑼鼓——集合在一起時，整齣戲將會如何呈現。當表演借助外在技巧、引發內在情緒後，再加上節奏與韻律，演員所有的情感便更容易傳達予觀眾。於是，三者的結合成就了「戲曲身體」的概念。就像電影導演及攝影師決定給予哪個演員「焦點」，透過戲曲身體的運用、而不必經由導演的指示，舞台上的焦點即能更加地突出。
2早期京劇藝人余三勝、譚鑫培、王九齡等人皆是湖北人，因此將自身的湖廣韻帶入京劇中，發展出一套湖北的唱腔旋律。
3北京官話為自清軍入關以來開始使用的語言，為現代標準漢語、國語的早期形式。
4弗謝沃羅德．普多夫金 (Vsevolod Pudovkin)，為俄國電影導演、編劇、演員暨蒙太奇理論家。
5康斯坦丁．斯坦尼斯拉夫斯基 (Konstantin Stanislavsky) 為俄國的戲劇及表演理論學家。
6梅蘭芳為中國崑曲表演藝術家。
講 師｜栢優座座首許栢昂、仲首王辰驊
編 輯｜沈佳燕
撰 文｜莊馥嘉（電影學系四年級）
成立於2007年的臺灣本土劇團栢優座，在座首許栢昂及仲首王辰驊的帶領下，至今邁入了第十四個年頭。栢優座今年首次來到大觀國際表演藝術節，除了帶來栢優座的第二十部作品《大年初一前晚的那頓飯》，也開設工作坊，分享傳統戲曲的知識與運用。對於身為臺藝大戲劇系校友的許栢昂及王辰驊而言，回到母校臺藝大表演，或許有種如《大年初一前晚的那頓飯》中「近鄉情更怯」的感受。
在當代戲劇回歸傳統語言首先，王辰驊老師說道，將傳統戲曲的表演方法、京劇中的「韻白」與「京白1」運用到現代戲劇，便是栢優座所發展出來的創作形式。如同日本前衛劇場導演鈴木忠志 (Tadashi Suzuki) 將能劇（のう）的表演方法借用到現代戲劇中，許栢昂及王辰驊也以類似的道理，使栢優座的表演體系自成一格。
許栢昂老師接著說道，不論是韻白或京白，這兩種說話方式都有兩個共通且必須注重的重點，也就是邏輯重音及斷句。「觀眾可以透過對白裡的邏輯重音，來明白說話者想要強調的事情。」許栢昂補充道：「斷句，牽涉音質、聲音大小、口音及速度。」這四種特性對於演員塑造自己的角色是重要的，也因此演員必須在這四樣技巧上善用及發揮自己的聲音，才能貼近自己或觀眾對於人物的想像。
除了列出京劇演員念白時所關注的重點之外，許栢昂將京劇的說話方式與現代戲劇進行對照：京劇及歌仔戲，甚至是原住民與或是日語，都有屬於自己的韻律，這是與中文相當不同之處。若將京劇的說話韻律套用到現代戲劇，便是以一種極大的能量及精神，去演繹一段短短的台詞。在傳達氣勢及情感的過程中，能量的投射是直接面向觀眾的，而不是面對舞台上的其他演員。
提到京劇韻白的起源時，許老師說道：「探究韻白的起源，同時也是探究我們自己的根。」傳統戲曲中的韻白是由盛行於河南黃河、洛水一帶的官話，也就是河洛話、閩南話所發展而成的，也因此韻白又稱做湖廣韻2、中州韻。若背景設定於清朝前的古裝劇中出現了北京官話3，實際上是不符合當下的時代背景的。因為在清朝一統華夏前，官話普遍以閩南語為主。
「語言在此一層面上，是與政治相關的。」許栢昂藉由對戲曲語言的探究，說明了當今國語、標準漢語、抑或是北京話的使用與盛行，與當時統治者的政策及文化有關，因此在溯及語言的最初形式時，完全撇除中國的因素是近乎不可能的。
學員嘗試對白練習 圖片提供/藝文中心
台詞、身體與戲曲鑼鼓談完京劇中的念白傳統後，許老師開始闡釋栢優座如何在當代戲劇中將韻白與身體動作結合，以發展出獨屬於自身的表演風格。「對於我們所熟知的表演方法，如普多夫金4 、斯坦尼斯拉夫斯基5、梅蘭芳6等人的表演體系，情緒與動作是緊密連結在一起的。」許栢昂老師說著，並請在場的同學們蹲在地上，雙腳來回畫圈，同時念台詞。每個人完成動作後，多半已經氣喘吁吁。「透過這樣的練習，大家想必可以發現，當我們邊做這個動作、邊唸出台詞，我們的內在狀態也受到生理狀態的影響，我們隨著身體發熱而變得激動。情緒和動作是有所關聯的。」動作及走位的發生，並不需要內在的動機才能夠執行；相對地，內在的動機反而需要外在技巧來引導，才能使戲演得更面面俱到。
除了身體與語言的結合、內在與外在的協調之外，許老師提到了構成栢優座表演體系的第三個要素——戲曲鑼鼓。在京劇、崑曲等傳統戲曲中，不論是轉景、場面調度或是演員的運動，皆依靠鑼鼓聲樂來完成。如京劇裡每一個動作的推動、情緒的展現，都是以兩拍為基本單位組織而成的。許老師說道，「戲曲鑼鼓起初以外在形式的媒介，如鈸、鑼等樂器來表現。但是久而久之，這個鑼鼓也會內化成演員的一種內在節奏與韻律。」對一齣戲劇而言，戲曲鑼鼓可謂其內在靈魂，如嵌在劇場內的一個巨大齒輪，推動著戲劇的運轉、操縱著舞台上所有的存有物。
接著，兩位老師透過栢優座2015年的作品《刺客列傳－荊軻》，以演繹三個核心精神——台詞、身體及戲曲鑼鼓——集合在一起時，整齣戲將會如何呈現。當表演借助外在技巧、引發內在情緒後，再加上節奏與韻律，演員所有的情感便更容易傳達予觀眾。於是，三者的結合成就了「戲曲身體」的概念。就像電影導演及攝影師決定給予哪個演員「焦點」，透過戲曲身體的運用、而不必經由導演的指示，舞台上的焦點即能更加地突出。
參與學員大合照 圖片提供/藝文中心
1「京白」是京劇特有的唸白形式之一。所謂「京白」是指清朝乾隆年間，徽班（指徽劇的戲班子）進京獻藝，受到北京朝野的喜愛後，逐步結合當地語言，發展成新興劇種的過程中所產生的一種新興的舞台語言。資料來源：https://www.ncfta.gov.tw/content_172.html2早期京劇藝人余三勝、譚鑫培、王九齡等人皆是湖北人，因此將自身的湖廣韻帶入京劇中，發展出一套湖北的唱腔旋律。
3北京官話為自清軍入關以來開始使用的語言，為現代標準漢語、國語的早期形式。
4弗謝沃羅德．普多夫金 (Vsevolod Pudovkin)，為俄國電影導演、編劇、演員暨蒙太奇理論家。
5康斯坦丁．斯坦尼斯拉夫斯基 (Konstantin Stanislavsky) 為俄國的戲劇及表演理論學家。
6梅蘭芳為中國崑曲表演藝術家。