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陳武康《One Danced》觀演心得 ：新《One Danced》是＿＿＿在，回望靈魂的溫度
時 間｜2021年12月4日 星期六 17:00
地 點｜國立臺灣藝術大學 文化創意園區 實驗劇場
演 出｜浮洲舞場
編 舞｜陳武康
指 導｜陳慧珊（大觀國際表演藝術節 表演藝術評論總監）
編 輯｜沈佳燕
撰 文｜尹良豪（跨域表演藝術研究所在職班二年級）
筆者將《One Danced》作品分為「回溯自我歷程」與「實踐的肉身性」兩部分來看，不僅只是舞者運動狀態的行進與停駐，更是在動/靜狀態的前、中、後置入自我審視與真實經歷的投射。《One Danced》有如一場流動的畫展，舞/畫風充斥各種可能、觀演的方式與結果，而對這「結果」筆者認為舞者處理得很好，沒有說死也不說白，憑藉著觀眾過去觀看的經驗，以舞者的身體作為畫筆，結尾交由觀者自由聯想、塗鴉人生的地圖，加上演出位於板橋最後一塊開發地——「浮州」舞場上演，使得觀演後續加重真實感。
( 圖片提供 / 浮洲舞場 攝影 陳藝堂)
“以身體作畫，窺探視覺肉身性”一開場，十二座緋紅炙熱的烤燈底下，停駐了一位充滿故事性的胴體（舞者），一舉手一投足，在地上一條橫長白色的畫布上，空間場景猶如歲月的長廊，舞者不疾不徐、娓娓道出內心的獨白，抑或是說反投射出觀眾內心最深處的靈魂？
舞者廖錦婷站在白色畫布的一端，赤裸而行，有時迂迴踏步，有時前進後退、在布料上左右移動的身軀彷彿在臨摹一幅動態畫作：從腳底到腳掌；從手臂到手腕；從局部蔓延至全身，透過每一個關節傳遞至每個運動神經的末梢，層層堆疊肉身勞動的厚度。舞臺則在無任何背景音樂的陪襯下，隨著時間的推移，空間氛圍瞬間凝結，依稀能聽到舞者因舞動而發出的喘息聲，舞者以不同的移動方式，或向正面踩踏，或向背後扭曲，雙臂與雙腳不對稱的形塑，呈現自我身體窺探的意象。身體在地板畫布上運行的軌跡，似乎也有其脈絡可循，同時也坐實「身體」是人們與生俱來既神秘且充滿無限能量的禮物。先不論觀眾是否都能以平常的心態去觀賞舞者赤裸身軀的書寫、描繪，但我們不能否認，長久被衣物遮蔽而剝奪話語權的身體，也應該要有權力卸下一次偽裝，放肆地在眾目睽睽下窺探真實的肉身所要訴說的話。
( 圖片提供 / 浮洲舞場 攝影 陳藝堂)
“倘若身體是畫筆，那汗水便是最好的顏料” 摒棄舞臺上所有的硬體符號與音樂背景，全以舞者的身體作為主要傳遞的媒介、 以烤燈 為照明、以畫布為家、以汗. 水為顏料，身體如同畫筆與汗水顏料、光暈渲染出人生場面的調度。試問，當身體想說的『話』變成『畫』？觀眾要如何看？要怎麼讀？
筆者認為編舞者在意的恐怕不是觀眾要如何去觀看，而是關注身體作為我們日常重要陪伴的感知，我們是否有認真去發掘過自身內在的靈魂，哪怕只有一次也好，赤裸地、真實地與身體來場自我對話。藉由不同藝術表現的形式，舉凡在音樂、戲劇、表演藝術等不同形式的藝術表演，在創作的同時，難免都必須將觀眾的感受納入編創的一環，但我們有想過「什麼是藝術」嗎？或許，在思考「什麼是」這個問題的同時，便已抹煞藝術之於我們真正想說的話。當然，回歸實際觀看的層面，以長條畫布橫置地面，做為舞者固定動線的行進舞臺，是否同時侷限觀眾對於觀看的選擇？抑或是說在無形中成為舞者紀錄與身體對話的束縛呢？
汗水以身體暈染出行進的軌道在照明熄滅前，舞者是畫筆，持續紀錄著人生的經歷，可能是因勞動留下的汗水、抑或是回憶人生中喜、怒、哀、樂等所留下的種種，身體與汗水唇齒相依、彼此惺惺相惜，共同在畫布上繪下最有溫度的靈魂之作。
“絕非是一支舞的故事: 《One Danced》”《One Danced》作品清楚呈現人生中的起、承、轉、合，一個人從「開始舞」、「進行舞」到「結束舞」，從身體的窺探、紀錄到追憶，寫實地呈現穿越身體符號的加載（汗水）與剝除（衣物）。
「一支舞，一個舞者跳著， 跳完了」，聽起很是浪漫，這句話從字面上去重新拆解組裝，不管順序如何排列仍能構成富饒意境的畫面，如同《One Danced》這幅美麗的舞作，筆者認為能構成這幅作品的背後絕對不是只有一個人的力量，如舞者身體所須承載：天氣、 汗量、 觀看限制、觀眾的氛圍直至肉身的疲勞與自身的對話，除了考驗舞者對自我的認識，更能透過《One Danced》整部舞蹈編創的脈絡感受編舞者對文化的體認。
當照明熄滅、表演落幕，觀眾在走出劇場前，刻意駐足欣賞畫布上舞者用生命舞動所留下的皺摺與痕跡，畫布上依稀能感受到舞者汗漬的餘溫，汗水的紋路彷彿無形地烙印在畫布上並持續流動著，讓身體與內在靈魂對話繼續存有在場證明。筆者不禁想問：「這支舞真的跳完了嗎？」、「是誰的身體被凝望？」、「又是誰在凝望？」，或許這就是「藝術」浪漫的地方，如同筆者的命題，隨著不同的視野、心境、觀看的方式都會帶給你不同的解答。