來自藝術大學的藝術節，邀請你一起發聲練習

在日新月異的人工智慧發展之下，表演藝術也絲毫不肯落後，創作者不斷地運用「跨界」來求新求變，然而這個概念已氾濫到表演藝術的各個層面中，不勝枚舉，身處在豐富感官刺激和快速資訊的時代，什麼樣的跨界表演值得你的眼睛停留？怎麼樣的跨界會帶給你別樣的體會呢？

《勾心鬥角—跨界藝象4.0》為臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）表演藝術學院之年度盛事。《跨界藝象》演出源自於2020年，為慶祝臺藝大表演藝術學院成立20週年，集結表演藝術學院四系所：戲劇學系、音樂學系、中國音樂學系、舞蹈學系，偕同演出。因四個系所之間的表演形式不同，動態類型的節目通常因考量整體規劃而較多，也是觀眾較感興趣的節目類型。筆者認為，表演藝術學院試圖讓動靜態的表演在演出中取得平衡，在節目分配上稍做調整也許能讓演出更多樣化，讓各系所間透過排練演出的過程激發出創新的火花。

「後戲劇劇場反映了電影、電視、網路等新媒體的出現，其對於當代社會人際關係與感性能力的影響，讓我們找到一個新角度來面對新時代的藝術創作，探索這些屬於我們的時代現象。」—漢斯·蒂斯·萊曼（Hans-Thies Lehmann）

近年來隨著科技進步，表演藝術跨界合作已成為趨勢。國立臺灣藝術大學表演藝術學院集結戲劇、音樂、國樂和舞蹈齊心同力而成的跨域展演—【跨界藝象】，也帶著新世代的藝術質量，邁向了第四年。而本年度的演出命名為「勾心鬥角一跨界藝象4.0」，實在是巧妙又傳神！

鏡框式舞臺（Proscenium-arch Stage）是指劇場內建有拱形結構，將觀眾區與表演區分割的一種盒形式封閉舞臺。身為觀眾的我們幾乎只坐在舞臺前的「第四面牆」欣賞演出，望向類似鏡框的臺口，鮮少有機會接觸鏡框內的事物。然而每一場精彩演出背後，總少不了前製與幕後工作人員隱藏在鏡框裡的努力。

2023年大觀國際表演藝術節最後一場演出，邀請到韓國藝術綜合學校傳統藝術學院來臺展演《Root-Route：深深無邊》。除了將原汁原味的韓國傳統藝術空運來臺，兩校也都積極籌備進一步的交流活動，期望強化雙方之間的友好互動，更提供難得機會讓臺韓的學子們認識彼此的文化。

2023年大觀國際表演藝術節最終場「Root-Route: 深深無邊」，迎來來自韓國藝術綜合學校傳統藝術院的教授、師生等24名藝術家，將韓國傳統藝術文化帶到臺灣。透過韓國傳統代表性器樂，以獨奏、重奏、合奏、說唱、戲劇及舞蹈等形式，呈現其道地的深厚藝術底蘊，為臺灣觀眾帶來一場跨越國界的視聽盛宴。藉由「Root-Route: 深深無邊」這個主題，我們將共同探索韓國傳統藝術的根源，以及這條深邃而無盡的藝術之路。

2023年大觀國際表演藝術節的「島嶼聲聲」節目，由國立臺灣藝術大學中國音樂學系（以下簡稱臺藝大國樂系）指揮黃新財、陳俊憲老師，指揮新秀楊祖兒、劉亮皜，以及新秀演奏家陳宇涵、陳明祺共同參與。演出內容包括《弄獅》、《霧》、《武聖佛—啟動》、《祈雨》、《來食茶》、《繞境隨想》、《花漾寶島》等多個曲目。

2023年大觀國際表演藝術節邀請韓國藝術綜合學校演出《Root-Route：深深無邊》，在延伸活動「韓國傳統樂器講座」邀請到本次演出的篳篥和伽倻琴演奏家來為臺藝大中國音樂學系（以下簡稱國樂系）師生們講解樂器的歷史以及示範樂器的演奏方式。臺藝大國樂系也請到系上的任重老師和郭靖沐老師來為韓國藝術綜合學校的學生們介紹中國傳統樂器笛和古箏。

「現代芭蕾是在古典芭蕾的身體技巧基礎下，加入現代舞的創作思維，實驗更自由新穎、脫離規範的動作語彙和表現形式。」――編舞家溫蒂·佩倫 （Wendy Perron）

2023年大觀國際表演藝術節邀請普雷祖卡芭蕾舞團演出現代芭蕾《天鵝湖》作品，在延伸活動「天鵝湖―芭蕾技巧工作坊」邀請到本次飾演男主角齊格菲（Siegfried）的舞者李奧納多．克雷馬斯基（Leonardo Cremaschi）