《國樂萬花筒》人物專訪：窺見古典美 凝聽現代樂II

時　間｜2020年10月06日（二）
受訪者｜陳俊憲（國樂團指揮）
編   輯｜沈佳燕
撰  文｜魏潔柔（圖文傳播系四年級）

現代國樂團有著濃烈的東方文化特色，在觀賞國樂萬花筒的同時，也能感受到音樂家對這塊土地濃厚的情感。許多亞洲國家也開始思考如何將中國音樂樂器的展現方式，融入具有當地特色的音樂風格，使得各地國樂組成元素更加豐富，也添加不少文化色彩。
 

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 音樂相互交流 在文化衝突下的盛放

不同地區的民族器樂皆有當地所屬的名稱與特色，新加坡稱之為「華樂團」，香港稱作「中樂團」，演奏的樂器雖然相同，但由於生活環境與文化背景的不同，該土地衍生出的聲響特色也造就了民族器樂的多樣化。以新加坡為例，新加坡承襲許多南洋地區的文化，演奏的是南洋文化的音樂，即使使用同樣的樂器，卻能夠創造出屬於新加坡特有的聲音與音樂內容。「好的樂團都應有自己的保留曲目」，指揮陳俊憲老師說各樂團擅專的曲目不同，演奏時傳遞的情感和聲響當然也會各有特色。像是在歐洲管弦樂團裡，德國樂團的音樂相對剛直精準，法國則相對浪漫柔美，風格迥異之下，也分別有愛好與欣賞者。而臺灣豐富多元的文化背景，也造就了屬於臺灣的獨特風格 。
「國家的整體營造成國家的獨特文化」，組成的份子不同，山水不同，生活不同，每片土地的現象當然都不同。自己的土地、國家建構屬於自己的文化，「建構一個『我就是我，你就是你』的文化」，將土地國家的現象轉化為文化的意象，在音樂上開創一條自己的道路。

“是正面亦是負面；地球村看似好事，但也是壞事”

陳老師認為地球村的形成，在科技發展上是好事，但交流過於頻繁，對文化不見得是好事，在藝術文化交流結合的過程中，會出現一種「我不是我，你不是你」你我不分的模糊現象，文化創作會出現，既你又我、不你不我的作品。文化定型需要一段漫長的時間，臺灣是個包容力極大的多元社會，能夠快速學習與接受並吸收其它文化的元素，然而我們更須思考在這速食文化現象下，該如何以本土文化吸收消化其它養分後，創造更強大的自我體系。文化不能少了根，「食用這土地孕育的水跟米，我們更要為這土地深耕」，從陳老師堅定的眼神中不難看出他對臺灣音樂文化的敬仰，也期望同在音樂圈的人也能為臺灣這塊土地努力，保留屬於臺灣土地的文化。「不同地區的華人就該有不同地區華人的音樂文化」，即便同是現代國樂、同為華人，生長在不同土地國家，應有不同的文化背景、音樂元素，音樂展現也各有所特色，彼此互相學習卻也互為獨立。


 追求獨特 文化不滅

當西風東漸，我們看見截然不同的音樂型態與表現手法，開始學習和鑽研西方的藝術文化，吸收新知，多少人卻也逐漸在心中埋下了些許崇洋媚外的種子。「我可以學，但學到最後一定要演化成自己的東西」，不管是臺灣或是亞洲國家熱衷學習或模仿西方藝術文化的同時，陳老師看到的是本土文化所面臨的衝擊，一昧效仿，終究只是個文化上的次級品、A貨，文化終將失去，走入衰敗。 陳老師曾率團至俄羅斯參加國際藝術節時，當地的音樂家即請教，臺灣的民族器樂與中國大陸有甚麼不同，國樂團型式與交響樂團有何相異。陳老師強調在多方學習的時候，追求與學習不該只是極致的仿造，而是達到絕無僅有，走出自己的路。「藝術文化最重要的是獨特性和不可取代性」，所謂的獨特性、不可取代性是各自不同的聲音現象，各自專擅，「不可取代性同時具備了獨特的現象」，走出各文化體系的音樂現象，各自發揮展現。國樂蘊含的獨特性、不可取代性與未來發展性是文化重要的工作，也是國樂人要達到的長遠目標。

此次演奏的曲目中，有著描繪著季節輪替冬去春來的萬物復始，還有充滿想像空間的透視意象，以新穎的訴說角度奏出本土文化的精神與理念，也有嗩吶協奏曲融合歌仔戲與朗朗上口的歌謠曲目，搭配臺灣早期盛行的音樂元素，使各年齡層的群眾更能產生共鳴，如同萬花筒一般，在各種元素的碰撞下，譜出屬於臺灣的樂章。